Docente independiente que dirige el Taller de Arte para Niños. Acompaña los procesos creativos desde una mirada sensible y respetuosa, promoviendo la expresión, la imaginación y el desarrollo emocional.

Su trabajo se centra en generar un espacio cálido y de confianza donde cada niño pueda explorar, crear y descubrir su propia forma de expresarse a través del arte.

Es guitarrista, pianista y compositor nacido en Paysandú, cuya trayectoria combina creación, interpretación, enseñanza y producción cultural, convirtiéndose en un referente dentro del panorama musical del litoral y del país.

A temprana edad (7 años) se inicia en la música con destacados maestros: bandoneón con Juan Carlos Rubiolo, guitarra con Amílcar Rodríguez Inda (Conservatorio Fálleri Balzo), piano con María Martínez y Alberto Magnone, con quien siguió estudiando armonía. Apasionándose por la guitarra, su formación abarcó diversas influencias y estilos, desde la música regional hasta la música popular brasileña y el jazz, construyendo así un lenguaje musical propio.

En el exterior fue docente y músico: tecladista de la Orquesta Maracaibo (Andalucía), guitarrista de Maracuyá (Ámsterdan y Bruselas), guitarrista de la cantante Margarita Hervas (Nueva York) y Las Vegas, invitado por el músico coterráneo Ramón Castro.

Ha sido gestor de las siguientes bandas: Don Corleone, El Baúl, Son de Acá, Cuerpo y Alma, La Silenciosa Jazz Band, Heroica Ensamble, Plenilunio Trío, Dúo Pracara, y Cuarteto Piel de árbol entre otras .

Libros editados: Solo para guitarra Aníbal Sampayo ganador de Fondos Concursables MEC , Aníbal Sampayo cancionero (MEC), Entrecuerdas I y II, libros de didáctica de guitarra.

Proyectos de gestión cultural y producción audiovisual: ciclo de entrevistas Mi vecino el artista (Youtube).

Su trabajo discográfico más reciente Piel de Árbol incluye obras de homenaje a músicos destacados que le han marcado en lo profesional.

Cantante, compositora y docente de la cuidad de Montevideo, Uruguay. Inicia su camino musical a los 8 años cantando en el coro de niños de Mariana Ingold (1998-2000) participando en el disco "El Planeta Sonoro" (2000). Inicia sus estudios de canto y de guitarra a los 12 años con profesores como Elizabeth Rodriguez, Javier Fernández, Mónica Navarro, Martín Ibarra, entre otros (2002-2015). En el 2016 viaja para Brasil donde se forma en la carrera de Canto MPB/Jazz en el Conservatorio de Tatuí. Profundiza sus estudios de canto e improvisación participando de cursos, talleres y clases particulares con diferentes profesores y músicos de la música popular brasilera tales como Ana Malta, Stephanie Borgani, Fábio Léal, Beto Corrêa, Vanessa Moreno, entre otros. Durante su período en Brasil participa de diferentes proyectos musicales y trabaja como docente de música en las escuelas y como profesora de canto particular para niños y adultos (2016-2021). Integró diferentes grupos de música tanto en Uruguay como en el exterior del país, como por ejemplo, “Anticuada’s Troupe” (UY), Septeto vocal “Los Gouda” (UY), Dúo Camomila (BR), Trío “NosOtras” (BR), “Orillas MPB” (AR), entre otros. Actualmente se encuentra estudiando la voz como instrumento y herramienta para la creación de sus composiciones. Ha lanzado dos discos de música autoral; "Faro" (2023) y "Semilla" (2024). 

Nacida en Montevideo, realiza desde el 2014 en Paysandú intensa actividad docente en diferentes artes textiles.

​

Realizó estudios por seis años con titulación en Corte y Confección, con especialización en Máquina Oberlok, máquina recta y doble aguja.

​

Desde 1986 es expositora en ferias de artesanía.

Ha trabajado en empresas textiles: Eberfil, Crafor, Tallerza (ropa de trabajo), Garfi, Túnicas Seis Dedos, Teresita Creaciones.

​

Desde 2014 a la actualidad, se ha dedicado a enseñar técnicas de costura inicial, moldes y transformación, ropa de trabajo, crochet, reciclaje creativo y pintura decorativa, en asociaciones como CAJUPAY (hasta el 2022) y ASADIVI- Asociación de apoyo al discapacitado visual (2023).

​

En Es! Propone que cada alumno/a vaya conociendo y eligiendo la técnica que prefiera, según su propia intuición y talento, para colmar las expectativas que cada persona tiene de su propio potencial artístico, con la filosofía del Espacio de Arte: creatividad, libertad y respeto por el arte comunitario.

Labor en radio y televisión:

Ha cumplido 50 años de actividad en radios (AM, FM), continuando en la actualidad al frente de Un programa común, de contenido periodístico y cultural. En T.V. se ha desempeñado durante 10 años a cargo de la cartelera cultural del Informativo Primer Plano, canal 4 Cablevisión.

Labor cultural:

Activo difusor de la poesía, integró el movimiento de poesía popular Sueñapalabra, durante 15 años, lapso en el que formó parte del grupo Aire Nuevo de poesía contada y cantada (2006), con presentaciones en Uruguay y Argentina.

​

Desde entonces y hasta la actualidad ha continuado con la realización de recitales poético-musicales, con obra propia y de otros autores. Su voz poética se ha extendido por cafés literarios, bibliotecas, teatros, sociedades culturales (Suiza, Alemana,Francesa) y tradicionalmente en la Fiesta de la Prensa, acercando la poesía al público a través de su impronta de comunicador.

​

En 2007 fue parte del récord Guiness de lectura, alcanzado en Paysandú.

​

Su obra poética se puede leer en diversas antologías:

​

Versosplurales (2004), Sueñapalabra (2006), Octubre azul (2007),  Versoñadores (2008), 

Antología de poetas sanduceros (2008).

Guillermo Maidana Giménez se presenta como músico y maestro de primera infancia, integrando en su trayectoria la creación artística, la investigación pedagógica y el trabajo educativo con las infancias desde una mirada sensible y comprometida.

Nació el 24 de agosto de 1975 en la tres veces sitiada y heroica ciudad de Paysandú, con el río como paisaje y banda sonora de su infancia. Es músico y maestro de primera infancia, y cuenta con diversos artículos sobre música y primera infancia publicados en Uruguay y Argentina.

Su primera experiencia sonora significativa ocurrió a los cuatro años, en el jardín de infantes, cuando tuvo entre sus manos un par de “toc toc”. Desde ese momento, la música y él no volvieron a separarse. Lo que comenzó como un juego lúdico y sonoro se transformó con el tiempo en una pasión que lo llevó a formarse en la Escuela Departamental de Música y posteriormente a profundizar sus estudios junto al músico Nicolás Arnicho.

Gracias a la música tuvo la oportunidad de viajar a Salvador de Bahía, Brasil, donde vivenció nuevas experiencias musicales y continuó perfeccionando su formación. A lo largo de su recorrido artístico ha grabado junto a diversos artistas de su ciudad y participado en escenarios y festivales de Uruguay, Argentina y Brasil.

Es coautor del disco "Buscando la medida", del grupo Trashumante, y del álbum Nsandulandia, junto a Sebastián Jantos, ambos nominados a los Premios Graffiti a la música uruguaya. Su canción “Festejo trófico” fue ganadora de los Premios Canciones de Bienvenida 2025, convocatoria pública realizada por el Instituto Nacional de Música de la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura, en conjunto con el Ministerio de Desarrollo Social (MIDES), a través del programa Uruguay Crece Contigo.

Su pasión por la música y su vocación docente encuentran en la primera infancia razones éticas, políticas y estéticas para generar experiencias significativas que acompañen y enriquezcan una educación integral, donde el arte, el juego y el vínculo ocupan un lugar central en el desarrollo de niñas y niños.

Darío Abelando es músico, educador y gestor cultural radicado en la provincia de Entre Ríos, cuya trayectoria une la creación artística con la educación y el trabajo cultural comunitario.

Su recorrido se caracteriza por entender el arte como un espacio de encuentro, aprendizaje y construcción colectiva. Desde la música, desarrolla propuestas que integran sensibilidad artística, expresión personal y participación social, trabajando con niños, jóvenes y adultos en diversos contextos educativos y culturales.

Como docente y formador, promueve experiencias de aprendizaje basadas en la exploración, la escucha y la creatividad, poniendo en valor el proceso artístico como herramienta para el desarrollo humano y la comunicación emocional.

Paralelamente, impulsa proyectos culturales independientes orientados a fortalecer el acceso al arte y generar espacios abiertos a la comunidad, donde la música se convierte en un puente entre las personas, los territorios y sus identidades.

Su trabajo dialoga con la educación artística contemporánea, combinando creación, pedagogía y gestión cultural en una práctica comprometida con la cultura viva y compartida.